martes, 31 de enero de 2017

Ambulante presentará retrospectiva de Eduardo Coutinho.

Por: Manuel Hernández-Samperio

La edición número 12 de Ambulante,que se celebrará del 23 de marzo al 25 de mayo, primero en la Ciudad de México, para posteriormente salir a diferentes ciudades. Para este año, se ha anunciado que se realizará una retrospectiva a uno de los documentalistas más influyentes de Latinoamérica: Eduardo Coutinho. 

Coutinho realizó más de 30 películas, en donde las clases populares de su natal Brasil son uno de los principales temas. De su filmografía se han elegido siete títulos que se estarán exhibiendo en las instalaciones de la Cineteca Nacional. 

Los títulos elegidos son: Cabra, marcado para morir (1964-1984); Edificio Máster (2002); Juego de escena (2006); El principio y el fin (2005); Peones (2004); Santo Fuerte (1999) Últimas conversaciones (2015). Cabe destacar que Últimas conversaciones es un trabajo póstumo. La muestra complementará con el documental Eduardo Coutinho, 7 de octubre de Carlos Nader (2014), en donde Coutinho explicaba su forma de trabajo y forma de ver el cine. 

Presencia de Jordana Berg 

Además, para complementar la retrospectiva, el Festival contará con la presencia de Jordana Berg, quien fue colaboradora de Coutinho durante más de 20 años, ademas de fungir como editora de algunos de sus documentales. Estará de visita en la CIudad de México para impartir una clase magistral en colaboración con la Cátedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro UNAM.

Berg ha colaborado con una larga lista de directores, entre los que se encuentran Carlos Nader, Flavia Castro o Megan Mylan; actualmente edita el documental mas reciente de Petra Costa que tiene a Dilma Rousseff como principal ingrediente. 

A manera de reseña: 

Cabra, marcado para morir (Coutinho, 1964-1984) La producción de este documental se vio detenida por culpa del golpe militar. La cinta se centra en la historia que hay detrás del asesinato del líder campesino Joao Pedro Teixeira.  

Edificio Master (Coutinho, 2002) Retoma las historias de los habitantes de un edificio en Copacabana; en donde a lo largo de siete días, se retoman historias desilusión, traición, felicidad, olvido, amor, etc. 
 
Juego de escena (Coutinho, 2006) Haciendo una mezcla entre la puesta en escena y el documental Coutinho se propuso recolectar a decenas de mujeres a través de un anuncio en el periódico, con la finalidad de obtener sus historias de vida, para que desps fueran interpretadas por actrices profesionales. 

El fin y el principio (Coutinho, 2005) El director se aventuró en una comunidad rural conformada por 86 familias, con quienes se entrevistó para obtener sus historias; todo se da dentro de un ambiente marcado por la religión, la jerarquía en el orden de lo social y el honor. 

Peones (Coutinho, 2004) Algunos años después de la huelga efectuada por trabajadores metalúrgicos de Sao Paulo entre 1979 y 1980, se recuperaron las historias de diferentes personajes del movimiento, quienes platican sus vivencias y la lucha en el sindicato. 

Santo Fuerte (Coutinho, 1999) A través de 11 testimonios se retrata la vida y las creencias de Vila Parque da Cidade, una favela de Río de Janeiro, también, gracias a los testimonios se reconstruye el imaginario de la población, sus vidas y relaciones. 

Últimas conversaciones (Coutinho, 2015) Trabajo póstumo en donde se ve a Coutinho teniendo diferentes conversaciones con jóvenes estudiantes de Brasil, en donde se explora la forma de pensar y de ver la vida por parte de los jóvenes. 
Eduardo Coutinho, 7 de octubre (Nader, 2014) se pone a Coutinho frente a la cámara (muy al estilo del propio director, para ir desentrañando lo que hay en él como persona, más que como cineasta.
Con información de Ambulante.

lunes, 30 de enero de 2017

Guía de CINE GRATIS del 30 de enero al 5 de febrero



Salas de cine

Lunes 30 de enero 

- If... de Lindsay Anderson en Film Club Café a las 18 hrs. 
- Los supervivientes de Andres Veiel en Instituto Goethe a las 19:30 hrs. 

Martes 31 de enero

- Cabeza Borradora de David Lynchen Film Club Café a las 18 hrs. 

CineClubes

Lunes 30 de enero 

- Korczak de Andrzej Wajda en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 12 y 17 hrs. 

Martes 31 de enero 

- Katyn de Andrzej Wajda en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 12 y 17 hrs 
- El héroe de Berlín de Stephen Hopkins en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 12 y 19 hrs. 
- La montaña de buda de Li Yu en Museo de San Ildefonso a las 16 hrs. 

Viernes 3 de febrero 

- Amélie de Jean Pierre Jeunete en Museo Casa de Carranza a las 15 hrs. 

Sábado 4 de febrero 

- Norteado de Rigoberto Perezcano en Biblioteca Vasconcelos a las 17 hrs. 

Domingo 5 de febrero 

- Generación Spielberg en Museo Nacional de Arte a las 11 hrs. 
- Sucesos distantes de Guita Schyfter en Museo Nacional de Arte a las 16 hrs. 
- 7 Soles de Pedro Ultreras en Biblioteca Vasconcelos a las 17 hrs.

jueves, 26 de enero de 2017

Retrospectiva de Luiz Rosemberg Filho en FICUNAM2017 . ¿Quién fue?

Por: Manuel Hernández-Samperio.

El FICUNAM, que se ha caracterizado por realizar retrospectivas de cineastas relevantes de diferentes partes del mundo y cuyos trabajos difícilmente llegan a nuestro país, ha confirmado que en esta edición una de ellas será la que realizarán sobre el cineasta brasileño Luiz Rosemberg Filho. 

Este cineasta, nacido en Río de Janeiro en 1943 desarrolló una parte de su trabajo durante la dictadura militar que gobernó su país de 1964 a 1985, volviéndose uno de los más prolíficos, pues tiene en su haber más de 50 peliculas a lo largo de las 5 décadas que duró su carrera. 

Tuvo la peculiaridad de haber sido censurado en una buena cantidad de ocasiones, razón por la cual sus cintas no llegaron a exhibirse, en otras más se perdieron. 

Heredero de la corriente cinematográfica conocida como Cinema Novo, la cual estaba inspirado por la Nouvelle Vague de Francia, se dividió en diferentes momentos: cuando buscaba reflejar unidad nacional, cuando criticó a la cúpula militar al frente de su país y cuando la sátira regía sus trabajos. 

Por estas razones lo han considerado como parte importante del movimiento llamado Cine marginal, que se extiende entre 1969 y 1973, las características de esta corriente eran la realización con poco presupuesto, caóticas e insubordinadas, entre las temáticas estaban la represión, la violencia y la tortura. Además, sus personajes asumen la situación que les tocó vivir. 

En este tenor, Rosemberg se basaba en la comedia de forma de poder legar a más gente y hacerles entender el concepto que buscaba.  

Cuando dejó de realizar largometrajes comenzó a enfocarse en el cortometraje, del que se cuentan 50 trabajos fílmico. Su postura radical la ha mantenido hasta la actualidad, admirado por muchos por no haber cedido ante las presiones, también se considera que ha pagado el precio de nunca suavizar sus posturas. 

Las películas que se exhibirán durante el festival, y que de alguna forma, reflejan o ilustran el universo fílmico, el discurso y cosmovisión de Rosemberg son: 

- Balada de página tres (1968) 
- América do sexo (1969) 
- Jardim de espumas (1970) 
- Imagens (1973) 
- Assuntina das Amérikas  (1976) 
- Cronica de um industrial (1978) 
- O santo e a vedette (1982) 
- Biblioteca Nacional (1997) 
- Imagens e imagens (2000) 
- Ficção científica (2000) 
-Barbárie (2000) 
- As serieas (2000) 
As máscaras (2000) 
- Documentário (2001) 
- Dois casamentos (2014) 
- Guerra do Paraguay (2016)

Con información de FICUNAM.